Ils l'ont fait ! 11 ans qu'ils n'avaient rien créé. 10 ans qu'ils n'avaient rien sorti ensemble. Ho bien sûr, il y eu « out of season » en 2002, par la chanteuse Beth Gibbons. Mais les aficionados comme moi attendaient cela avec tant d'impatience que l'annonce il y a quelque mois s'apparentait à un miracle annoncé. Le quintet de Bristol, Portishead, allait enfin sortir un troisième album.

Je vous dis ça comme si je suivais de près la scène anglaise. Mais c'est tout faux. En fait, c'est en parcourant les virtuelles pages du monde que j'en entendais parler. Mais, en tant que journaliste citoyen apprenti, il faut bosser ses effets d'annonce, non ?

Mais tout ceci n'a plus aucune importance. Je l'ai ce fichu album. Sobrement titré « third », il démarre par un rythme hypnotique. Normal pour du trip hop, vous pourriez dire, mais on n'en n'est plus là. Le premier album « Dummy » mettait les basses en avant, avec cette ligne inoubliable du titre « glory box ». Pour leur deuxième, « Portishead », c'était les aigües qui prenaient cette place de choix. Avec « Third » qu'en est-il ? Dès le premier titre on est surpris.

Dès les premières mesures, on le remarque : la pulsation est plus enlevée, plus rapide, on est dans une ambiance funk des 70's genre blaxploitation. Pourtant les instruments « traditionnels » du trio sont là : guitare doucement distordue, basse énorme, et violons grinçants. Mais l'enveloppe sensuelle et chaloupée des deux premiers albums est ici mis en suspend (on la retrouve à partir du 3^ème  titre) pour une rythmique plus soutenue et plus minimaliste.

 Et la voix ?

Et oui, la voix douce-amère de Beth Gibbons, autrefois très travaillée par des échos subtils ici sonne différent. Moins suiveuse de ligne harmonique, elle impose une mélodie plus travaillée, plus composée. Beth Gibbons a composé depuis. On sent qu'elle est plus libre de ce qu'elle souhaite faire. Toujours aussi triste, elle montre plus de maîtrise à imposer sa patte velouté à l'ensemble sonore, qui de fait, prend moins de place qu'avant.

Pourtant, concernant cet ensemble, on trouve ici des influences bien plus technoïdes. L'utilisation de nappes de sons aléatoires utilisée comme soutien d'ambiance pour leurs précédentes productions est mis en avant. Les samples qu'ils utilisent sont plus présents, plus travaillés. Sans affaiblir la saveur romantique de leurs précédents titres, Portishead semblent nous prouver qu'ils sont bien vivant.

« Third » est, comme les deux premiers opus, une alchimie subtile entre spontanéité de composition, et maîtrise des instruments : un troisième « premier album parfait ».

Mercredi 19 avril. 18h30. Pas facile le boulot ! Faire la route, faire le sourire qui va bien devant un bureau ou trône le bouquin de Parisot (Laurence, pas Pascal...), et refaire la route. D'autant que je pointe dans les embouteillages parisiens, et pour un provincial comme moi, 1 heure pour faire 15 bornes, c'est, comment dire, difficilement envisageable... Mais là je m'en tape comme de ma première cigarette. Parce que ce soir, je vois mes deux meilleurs potes. Et en plus d'être sûr de passer enfin une bonne soirée dans la semaine, il y a une cerise sur le gâteau !

Le programme est simple. Ce soir, on sort ! Et pas une de ces soirées d'avant, ou on se retrouve dans un bar, et on avise. Le rendez-vous est pris dans un « lieux », dans le 11^ème. « Les disquaires », ça s'appelle. A l'affiche, un groupe, un trio plus précisément : Triphase, avec Leo Montana au piano, Joan Eche-Puig à la contrebasse et Anne Pacéo à la batterie.

J'arrive à l'entrée du club, paye le PAF, prend un verre, et attend.

Aux premiers sons de baguettes et de cordes, l'ambiance est là. Le thème sort du silence, comme La Moldau de Smetana. Une monodie de Piano prend vie, soutenue par le dialogue contrebasse-batterie. Le son est présent, en place, « in the mood » pour faire une comparaison douteuse. A la forme traditionnelle du concert de jazz (thème, chorus, thème), s'ajoute la montée du groove. Nous sommes d'ailleurs déconcertés par le fait d'ignorer qui fait quoi. Mais c'est ça le bonheur dans la musique, et oserais-je préciser, dans le jazz. C'est l'homogénéité qui prime dans ce trio. Tour à tour, l'attention se fige sur la ligne mélodique du piano, les montées à l'octave du contrebassiste, et les relances de la batterie. Virtuoses, inventifs, pédagogues, Anne, Léo, et Jo savent jouer, mais ne le revendiquent pas. On est loin des concerts à vedettes, ou l'affiche prime plus que la musique. L'immense qualité du trio, après son sens de la musicalité cela va sans dire, c'est l'humilité qu'ils osent afficher, prenant à contrepied cet esprit contemporain qui veut que jouer de la musique, c'est faire le show.

Le trio Triphase n'est pas un groupe de faiseur de musique. Ils se foutent des canons, ils s'en tapent des clichés. Ils font de la musique comme si l'oxygène ne leur suffisait plus pour vivre. Ils mettent leurs tripes sur la table pour qu'on en mange aussi. Le sourire monte sur toutes les lèvres, on est avec eux, coute que coute, Sarkozy pourrait appuyer sur le bouton rouge qu'on entendrait rien.

Amateurs de jazz, préparez vous. Triphase sort un album le 16 octobre prochain (il faudra être patient). Et pour ceux qui ne tiendront pas, et qui veulent en savoir plus, suivez ces deux liens, vous trouverez tout ce qu'il vous faut :

Anne pacéo

Anne pacéo bis